Concepto: Mostrar lo que tus ojos a simple vista no pudieron ver.

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Idea: analizar, identificar, graficar, diseñar y mostrar la versatilidad de las formas que nos rodean. 

Técnica: fotografía, collage digital y artístico manual escultural echo de papel 100% reciclado.

Materiales: cualquier dispositivo que funcione como cámara, programas de edición y recorte (parte digital) - papel reciclado, cinta scotch y tijeras (manual escultural).

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Objetivo: trasladar esta forma simple a cualquier clase de soporte visual, audiovisual y gráfico. 

Resultados: formas, composiciones, tramas, patrones, efectos visuales y audiovisuales, personajes de fantasía , diseño en  indumentaria. Todo esto con una sola imagen.
 

Detalles:
Cualquier encuadre visual que nos rodea tiene una composición pre diseñada, es decir, cuenta con colores, texturas, luces, personajes, cosas, etc. En fin, cualquier cosa que sea visible en el espacio tiene un diseño natural.

A simple vista, cualquier de estos encuadres parecería no tener sentido o sencillamente no tener un diseño comunicacional. 

Pero gracias al trabajo creativo que realizo, logro formar diseños con una complejidad avanzada en formas, colores, texturas, gamas cromáticas, escalas y profundidades, en cierta forma de una manera infinita.

El proceso creativo de este estilo de diseño consta en que, sin modificar la composición original de la imagen, foto o encuadre,  puedo lograr composiciones artísticas realmente complejas gracias a la forma en que imagino y visualizo estas imágenes.

 

De una manera simple, el método utilizado es el de repetición, corte y dirección de la imagen. Estas imágenes irán cambiando su simetría o asimetría en el espacio,

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A CONTINUACION, EL PROCESO CREATIVO PROPUESTO PARA EXPONER, ENSEÑAR, PROYECTAR Y VENDER EN LA TRIMARCHI 2018

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THESE SHAPES ARE NOT RANDOM. 

Concept: Show what your eyes couldn’t see at first glance. 

“Show what our eyes can’t see at first glance”
Idea: Analyze, identify, graph, design, and show the versatility of the shapes that surround us.
Technique: Photography, digital collage, and hand-constructed sculpture made from 100% recycled paper.
Materials: Any device that works as a camera and editing and trimming programs (for the digital parts) and recycled paper, scotch tape, and scissors (for the sculptures).
Objective: To transfer these simple forms into complex, diverse types of audiovisual and graphic experiences. 
Results: Shapes, compositions, plots, patterns, visual and audiovisual effects, fantasy characters, clothing design. All with a single image.
Details: Any visual framing that surrounds us has a pre-designed composition; that is, it has colors, textures, light, characters, characteristics. In short, anything that is visible in space has a natural design. At first glance, any of these frames would seem to have no meaning, no design through which you could communicate.

But thanks to the creative work I do, I’m able to create designs with advanced and complex shapes, colors, textures, chromatic ranges, scales and depths, in a specific way and in an infinite way. The creative process of this design style posits that, without changing the original composition of the image, photo or framing, I can achieve incredibly complex artistic compositions thanks to the way I first imagine and then bring to life these images. Said simply, the method used is the repetition, cutting, and redirection of the image, changing their position in space and playing with expectations of symmetry or asymmetry.

 

BELOW, THE CREATIVE PROCESS PROPOSED TO EXHIBIT, TEACH, PROJECT, AND SELL IN THE TRIMARCHI 2018 4. CREATION OF CHARACTERS FROM SCRATCH